Auf den Streamingplattformen ist die Entwicklung längst sichtbar. KI-generierte und KI-gestützte Musik nimmt einen immer größeren Raum ein und stellt die Musikbranche vor grundlegende Fragen: Wem gehört ein KI-generiertes Werk? Wer ist sein Urheber? Welche Rolle bleibt dem Menschen im kreativen Prozess? Wie sollen Künstlerinnen und Künstler künftig vergütet werden? Und wie verändert sich der Wert von Musik, wenn sie praktisch auf Knopfdruck entstehen kann?

Die Diskussion darüber ist kontrovers. Während die einen in Künstlicher Intelligenz ein neues kreatives Werkzeug und enorme Chancen für Musiker und Produzenten sehen, warnen andere vor einer Entwertung menschlicher Kreativität, einer Überflutung der Plattformen und den Folgen für professionelle Musikschaffende. Auch die Streaminganbieter stehen vor der Herausforderung, mit der wachsenden Menge KI-basierter Musik umzugehen.

Eine fundierte Perspektive auf diese Entwicklung bringt Daniel Troha mit. Der Musiker, Komponist und Produzent verfügt über eine klassische Klavierausbildung und langjährige Erfahrung in der Musikbranche. Als Autor und Produzent arbeitete er unter anderem für Künstler wie Sarah Connor und die No Angels und war bei Major-Verlagen wie BMG und Universal Music Publishing unter Vertrag.

Mit dem Kölner Musiklabel Smopp Records beschäftigt er sich heute intensiv mit der Schnittstelle von Musik und Künstlicher Intelligenz. Das Label entwickelt und veröffentlicht Musik, die mithilfe von KI entsteht – von KI-gestützten und hybriden Produktionen bis hin zu vollständig KI-generierten Werken. Im Vordergrund steht dabei nicht etwa die Technologie selbst, sondern vor allem eine grundlegende Frage: Wie verändert sich musikalische Kreativität, wenn Mensch und Maschine gemeinsam am Entstehungsprozess beteiligt sind?

Wie das konkret funktioniert, zeigt Daniel Troha am 7. Oktober 2026 im Deutschen Museum Bonn anhand verschiedener Projekte und KI-Artists von Smopp Records. Ein Beispiel ist KAI NØIR, ein virtueller Artist, dessen Musik, Erscheinungsbild und fiktive Künstlerbiografie mithilfe moderner KI-Technologien entwickelt wurden. KAI NØIR veranschaulicht exemplarisch, wie aus einer Idee mithilfe von KI ein eigenständiges musikalisches und visuelles Künstlerkonzept entstehen kann.

Ein besonderer Teil des Abends ist die Premiere des neuesten KAI-NØIR-Tracks »Sacrifice«, der an diesem Abend erstmals öffentlich präsentiert wird.

Im Anschluss stellt sich Daniel Troha der Diskussion mit dem Publikum. Im Mittelpunkt stehen dabei die Chancen und Grenzen von KI in der Musik, die Auswirkungen auf Musikerinnen und Musiker sowie die möglichen Veränderungen für eine gesamte Industrie, deren Geschäftsmodelle und Produktionsweisen sich gerade grundlegend wandeln.

»Sacrifice« bleibt dem Deutschen Museum Bonn auch über die Veranstaltung hinaus erhalten: Das Stück ist Teil eines neuen Exponats, mit dem sich Museumsgäste ab dem 8. Oktober interaktiv mit der Frage auseinandersetzen können, wie Künstliche Intelligenz die Entstehung und Wahrnehmung von Musik verändert.